在為期八天的2006高雄電影節當中,合計我參與了一場研習營,以及在華納威秀跟電影圖書館各看了一場電影。雖然量不是很多,但尚可稱的上是面面俱到吧?
先從電影圖書館這個主要的放映場地說起,拜高雄電影節之賜,我終於有機會親眼目睹這幢座落於高雄愛河邊、彷彿已成年輕人星期假日相約的新興景點。放映廳精緻小巧的程度就如同台北專司放映藝術電影的光點一般,但一個是嶄新的建築物、一個是前身為美國大使館官邸的三級古蹟;一個為免費入場、一個必須自掏腰包才能享受進入第八藝術的樂趣。真要比較的話,在新舊上、經濟層面上當然還是會有些許的區別。重要的是,到電影圖書館觀影時,千萬別遲到了,要不然可是會錯過影片正式放映前十分可愛的宣導短片喔!
可能是抱有如果國片需購票入場的話大概沒人要看的心態?因此本屆電影節國片的放映地點,統一是在免費入場的電影圖書館。但不知是藍正龍太有魅力?還是大家想一窺李康宜曼妙身軀的原因?DVD都已經發行好幾個月,連公視都已首輪播放過的戀人,竟然在開演前就已滿座,誇張的是向隅的人還不在少數。因此在決定要看巧克力重擊之後,儘管影展因臨時變更映演時間,導致開演時間跟拿票時間的空檔竟然有一百一十分鐘之久,『平常是三十分鐘』這樣的等待時間都可以看一場電影了吧!但為了避免悲劇再度重演,我還是乖乖的去排隊比較好,慶幸的是巧克力重擊並不是一部令人失望的片子。儘管跳HipHop時的節奏跟運鏡可以在加強一點;儘管有些台詞乍聽之下或許有點咬文嚼字、文藝腔太重;儘管介紹部份人物出場的橋段像極了愛蜜莉,但老實說,這部勉強只有賴雅妍一個明星的國片要比同期另一部星光閃耀的國片國士無雙要好的太多了;雖然巧克力重擊的宣傳詞放在『好萊屋跨國團隊精心打造』這一句我質疑能吸引多少額外票房之上,但真正讓這部電影發出光芒的卻是不折不扣的台灣生命力,看看巧克力父親一角便是最好的寫照。從事製冰業的巧克力爸『銼冰泉』原先並不支持巧克力練舞,但他表達的方式並不是跟巧克力溝通,而是什麼都不說的把情緒發洩在擊碎自家的玻璃上;就連巧克力因出車禍摔斷腿而無法自己爬上樓梯時,他也只是默默地彎下腰來甘心的揹巧克力上樓;甚至於他終於認同巧克力對跳舞的執著,決定讓巧克力全力追求夢想的方式,也只是把車子掉頭,讓巧克力能下車去好好的在河堤邊跳舞。這種專屬於台灣『亞洲』電影裏內斂、常常不知如何表達自己感情、但絕非無血無淚的傳統父親形象,難道不是你我從小聽『看』到大的台灣父親形象嗎?也因而巧克力父子間的關係堪稱是全片裏鋪寫的最完整的一條支線。其他如巧克力跟Pachinko同樣熱愛舞蹈但因一場車禍卻個自走向完全不同人生的相互對照,以及巧克力跟金剛之間先師徒後敵對但最終還是大和解收場的支線處理的都算不錯。真要挑剔的話,就只有賴雅妍所飾的阿里那看似關鍵但卻又略顯多餘的存在。以旁白介紹出整個故事的是她,對巧克力曉以大義、以自己對鋼琴不放棄的態度要巧克力自己也想想舞蹈之於他又算什麼、因而整個故事變的有趣起來的也是她,但扣掉這些,她的角色只淪為空空洞洞、穿著養眼、拿著衝浪板的美少女,這部分算是頗為可惜的。當然,影片結束前,巧克力跟金剛因理念不同,大鬥一場後,卻仍相知相惜,共同演出大和解的戲碼,雖然有流於過於理想之弊,但這不正是如今許多身陷在黨派之爭的台灣人民需要效法之處嗎?
至於在華納威秀看的命運變奏曲(Manderlay)跟侯孝賢為主講人的研習營,就留待有機會在續談吧!
2006年6月29日 星期四
2006年6月22日 星期四
高雄電影節之期中報導
照道理說,6月17日開幕,25號就要閉幕的高雄電影節,只剩下短短三天,不禁讓人有真的必須多花力氣加以報導的疑問。如果這麼想,你可能就要大錯特錯了,在已進行六天的影展中,『扣除星期一為高雄市電影圖書館固定的休館日』剩下的五天一天幾乎只有兩場的放映。但接下來的三天裏,不僅僅華納威秀加入映演戲院的行列,而且放映的場次也從原本早晚的各一場,擴大為比照一般戲院,從早場起不間斷的放映方式。因而從量這一方面看來,影展反而有點像是才正要開始一般。

嚴格說起來,高雄電影節其實在設計上值得改進的部分簡直是罄竹難書。諸如每一部片放映的場次皆只有一場。意思就是說,要不請你早點來排隊拿免費的票,『在高雄市電影圖書館放映的場次皆為免費入場;在華納威秀則為一場100元。』要不客滿了,那可是你自己的事。『國片會客滿的盛況大概也只有在這裡看的吧!』場次少不打緊,但整個影展缺乏自己的特色或許才更致命吧!影展的主題分為兩個,一個名為『亞洲華人影像視窗』、另一個則為『國際影展精選』。華人底下另分為『亞洲青年導演視窗』跟『台灣青年影像視窗』兩個細項。國際下則有『釜山影展十年精選』跟『南特影展2005年得獎精選』。看出來跟其他影展最大的差別了嗎?別的影展『例如即將登場的台北電影節』是以引薦最新的、或許連聽都還沒聽過的影片為己任;而高雄市呢?有點像是資源回收般,搜括別人已經用過的素材,重新回鍋,舊瓶裝新酒的包裝成一個影展。當然並不是說辦回顧展不好,只是以別人影展的名義作為選片的標地,未免也太說不過去了吧?真要辦回顧的話,還不如以導演為主題。『前一兩年小津安二郎的回顧影展不是頗有特色?相信世界各地的名導可是多的不計其數。』接下來雙開幕片的型式『一部為尚未在台灣任何場合公開映演過的國片:愛麗絲的鏡子;一部為露天放映,前幾個月剛上過院線的另一部國片:國士無雙。』乍看下好像是挺貼心的讓觀眾們多了自由選擇的權利,但竟然好不容易找來一部新鮮感十足的片子,為什麼又硬要限制給特定的人士觀賞?『愛麗絲的鏡子這個場次需憑邀請卡入場。』最後,實在不知道為什麼要找一個位在台北的台灣電影文化協會來執行?難道高雄本身沒有任何一個更好的單位足以把這個一年才舉辦一次的影展來辦好?

說了那麼多負面的,來看一下我的片單好了。想看的泰國片美麗拳王(Beautiful Boxer)跟艾米爾庫斯杜力卡(Emir Kusturica)的生命是個奇蹟(Life is a Miracle)因為要上課的關係,只好忍痛放棄;國片戀人(Falling … In Love)又因為客滿,而無緣欣賞;一鏡到底的俄國片創世紀(Russian Ark)在美國每次看DVD都看到哈欠連連,看了兩三次還是沒辦法撐到結束,這次到底要不要再挑戰自己的觀影極限還得好好考慮;同志片志同盜合(Ethan Mao)則讓我在戲院看的頻頻低頭看表,希望這場演員演的比台灣偶像劇還濫的鬧劇,可以早點結束;著迷於CSI的人,或許可以試試看韓國片殺人回憶(Memories of Murder),但非常不推薦給那些非常討厭開放式結局的觀眾,缺點是龍祥電影台都不知播了N遍了;拉斯馮提爾(Lars Von Trier)的命運變奏曲(Manderlay)應該是非看不可,雖然看他的作品跟自虐簡直沒兩樣,頭暈、噁心,每次症狀雖然不同,但卻從來沒少過;竟然幾乎每一部片都看了,當然不能少這一部;真正覺得不想錯過的是巧克力重擊跟人魚朵朵(The Shoe Fairy)這兩部國片,一部Hip-hop,一部夢幻甜美,連著一起看應該不至於消化不良。

就這樣,高雄人一年一度的大拜拜完美結束!?明年會更好嗎?我質疑。

有放等於沒放的愛麗絲的鏡子
嚴格說起來,高雄電影節其實在設計上值得改進的部分簡直是罄竹難書。諸如每一部片放映的場次皆只有一場。意思就是說,要不請你早點來排隊拿免費的票,『在高雄市電影圖書館放映的場次皆為免費入場;在華納威秀則為一場100元。』要不客滿了,那可是你自己的事。『國片會客滿的盛況大概也只有在這裡看的吧!』場次少不打緊,但整個影展缺乏自己的特色或許才更致命吧!影展的主題分為兩個,一個名為『亞洲華人影像視窗』、另一個則為『國際影展精選』。華人底下另分為『亞洲青年導演視窗』跟『台灣青年影像視窗』兩個細項。國際下則有『釜山影展十年精選』跟『南特影展2005年得獎精選』。看出來跟其他影展最大的差別了嗎?別的影展『例如即將登場的台北電影節』是以引薦最新的、或許連聽都還沒聽過的影片為己任;而高雄市呢?有點像是資源回收般,搜括別人已經用過的素材,重新回鍋,舊瓶裝新酒的包裝成一個影展。當然並不是說辦回顧展不好,只是以別人影展的名義作為選片的標地,未免也太說不過去了吧?真要辦回顧的話,還不如以導演為主題。『前一兩年小津安二郎的回顧影展不是頗有特色?相信世界各地的名導可是多的不計其數。』接下來雙開幕片的型式『一部為尚未在台灣任何場合公開映演過的國片:愛麗絲的鏡子;一部為露天放映,前幾個月剛上過院線的另一部國片:國士無雙。』乍看下好像是挺貼心的讓觀眾們多了自由選擇的權利,但竟然好不容易找來一部新鮮感十足的片子,為什麼又硬要限制給特定的人士觀賞?『愛麗絲的鏡子這個場次需憑邀請卡入場。』最後,實在不知道為什麼要找一個位在台北的台灣電影文化協會來執行?難道高雄本身沒有任何一個更好的單位足以把這個一年才舉辦一次的影展來辦好?

以生命狂想曲入圍金馬獎最佳新人的賴雅妍有份參與演出的巧克力重擊
說了那麼多負面的,來看一下我的片單好了。想看的泰國片美麗拳王(Beautiful Boxer)跟艾米爾庫斯杜力卡(Emir Kusturica)的生命是個奇蹟(Life is a Miracle)因為要上課的關係,只好忍痛放棄;國片戀人(Falling … In Love)又因為客滿,而無緣欣賞;一鏡到底的俄國片創世紀(Russian Ark)在美國每次看DVD都看到哈欠連連,看了兩三次還是沒辦法撐到結束,這次到底要不要再挑戰自己的觀影極限還得好好考慮;同志片志同盜合(Ethan Mao)則讓我在戲院看的頻頻低頭看表,希望這場演員演的比台灣偶像劇還濫的鬧劇,可以早點結束;著迷於CSI的人,或許可以試試看韓國片殺人回憶(Memories of Murder),但非常不推薦給那些非常討厭開放式結局的觀眾,缺點是龍祥電影台都不知播了N遍了;拉斯馮提爾(Lars Von Trier)的命運變奏曲(Manderlay)應該是非看不可,雖然看他的作品跟自虐簡直沒兩樣,頭暈、噁心,每次症狀雖然不同,但卻從來沒少過;竟然幾乎每一部片都看了,當然不能少這一部;真正覺得不想錯過的是巧克力重擊跟人魚朵朵(The Shoe Fairy)這兩部國片,一部Hip-hop,一部夢幻甜美,連著一起看應該不至於消化不良。

台北電影節也會播放的人魚朵朵
就這樣,高雄人一年一度的大拜拜完美結束!?明年會更好嗎?我質疑。
2006年6月17日 星期六
高雄電影節開幕片之國士無雙
記憶力好或是此部落格的忠實讀者,應該對我三月份時寫過一篇內文提及國士無雙的文章還記憶猶新吧!因為首輪時沒把握住機會『我黃牛了』,左盼右盼的,二輪戲院終於讓我能彌補當初失之交臂的遺憾。問題是,片子是看完了,但慶幸的是,幸好我沒在那篇文章裏提及諸字片語有關呼籲各位觀眾買票進戲院支持國片這回事;不幸的是,在觀看的過程中,我必須坐在戲院整整兩個小時卻對這部喜劇一點也笑不出來。
其實在七八分滿的戲院裏,觀眾笑聲的音量其實並不低、而且也一直有在進行中。所以,究竟是我有問題還是問題出在片子上?
先說說不是普通擾人的配樂,好的配樂,要不是讓人幾乎忘了它的存在;要不就是旋律優美的讓人恨不得當場記住它。但像國士無雙如此干擾觀眾情緒、卻又從頭到尾幾乎沒停過的配樂,我倒是還沒聽過。接下來檢視一下已經是導演第二部劇情長片的掌鏡功力,號稱是動作喜劇的本片,明顯看的出來導演對動作場面的調度不是普通的外行,幾場動作戲看下來的感覺就好像女生打架一樣、完全施展不開。『其實,請個香港的武術指導應該沒那麼困難吧?』動作場面以外的運鏡也沒比花拳繡腿、亂打一通的動作戲好到哪裡去。一場劇中主要角色全數到齊的重點party戲,不僅金勤跟天心共舞的場面一點化學反應也沒有,理應賓客滿座但鏡頭下人卻稀稀疏疏只有小貓兩三隻的窘況,應該跟預算多不多完全沒關係吧?『臨時演員可是花不了什麼錢的。』看來駕馭多種類型(Genre)的重務,讓年輕但經驗稍顯不足的女導演一肩扛起,其結果還是注定失敗的成分高一些。演員方面,雖然一字排開的是號稱台灣演員的黃金陣容,我好奇的是,喜劇的演法一定非得如此誇張嗎?難道沒有更自然、更有說服力的表演方法?非得搞的每個人都假假的,才能算的上是喜劇?『還有那個不知打哪來的小孩總在警要關頭出來是怎麼回事?喜劇非得有些天馬行空不合常理的元素加入才算的上喜劇?重點是這個橋段還不僅出現一次。』
批評了那麼多,對那些沒看過的人而言,畢竟沒什麼參予感吧。沒關係,如果你還沒有機會看過這部片卻又不想花錢,別錯過今天晚間七點,在高雄市電影圖書館星光廣場一場免費的露天放映。
其實在七八分滿的戲院裏,觀眾笑聲的音量其實並不低、而且也一直有在進行中。所以,究竟是我有問題還是問題出在片子上?
先說說不是普通擾人的配樂,好的配樂,要不是讓人幾乎忘了它的存在;要不就是旋律優美的讓人恨不得當場記住它。但像國士無雙如此干擾觀眾情緒、卻又從頭到尾幾乎沒停過的配樂,我倒是還沒聽過。接下來檢視一下已經是導演第二部劇情長片的掌鏡功力,號稱是動作喜劇的本片,明顯看的出來導演對動作場面的調度不是普通的外行,幾場動作戲看下來的感覺就好像女生打架一樣、完全施展不開。『其實,請個香港的武術指導應該沒那麼困難吧?』動作場面以外的運鏡也沒比花拳繡腿、亂打一通的動作戲好到哪裡去。一場劇中主要角色全數到齊的重點party戲,不僅金勤跟天心共舞的場面一點化學反應也沒有,理應賓客滿座但鏡頭下人卻稀稀疏疏只有小貓兩三隻的窘況,應該跟預算多不多完全沒關係吧?『臨時演員可是花不了什麼錢的。』看來駕馭多種類型(Genre)的重務,讓年輕但經驗稍顯不足的女導演一肩扛起,其結果還是注定失敗的成分高一些。演員方面,雖然一字排開的是號稱台灣演員的黃金陣容,我好奇的是,喜劇的演法一定非得如此誇張嗎?難道沒有更自然、更有說服力的表演方法?非得搞的每個人都假假的,才能算的上是喜劇?『還有那個不知打哪來的小孩總在警要關頭出來是怎麼回事?喜劇非得有些天馬行空不合常理的元素加入才算的上喜劇?重點是這個橋段還不僅出現一次。』
批評了那麼多,對那些沒看過的人而言,畢竟沒什麼參予感吧。沒關係,如果你還沒有機會看過這部片卻又不想花錢,別錯過今天晚間七點,在高雄市電影圖書館星光廣場一場免費的露天放映。
2006年6月16日 星期五
在地的電影節:高雄電影節
如果你是影展常客的話,很難沒聽說過麥克漢內客(Michael Haneke)這個名字。早在1993,94年的金馬國際影展,就分別映演過他的班尼的錄影帶(Benny’s Video)跟或然率71(71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls);就連辦了好幾屆的絕色影展都曾把大快人心(Funny Games)排進片單裏;近期如上過院線並且把戲中女主角伊莎貝雨蓓(Isabelle Huppert)一舉推上坎城影展最佳女主角后座的鋼琴教師(La Pianiste);三年前現身金馬影展的惡狼年代(Le Temps du loup);還有今年年初上過院線、DVD已發、即將在高雄電影節重新放映的隱藏攝影機(Cache)。
其實漢內客的電影並不是那麼好懂『看他在各國際影展獲獎無數便可窺見一二』,但剛好上過院線的鋼琴教師跟隱藏攝影機算是他從奧地利轉進法國拍片後,其中較淺顯易懂的『另一個說法是較貼近觀眾』。
還無緣目睹任何漢內客的高雄觀眾有福了,即將在本週六隆重開幕的高雄電影節有把實則野心頗大、但乍看下不過是單一跟蹤事件的隱藏攝影機排進片單裏。或許有人會質疑隱藏攝影機早就在百X達租的到,高雄電影節有放是有放,但又不是免費的,何必還要花那額外的100元專程跑到華納威秀觀看本片?理由很簡單,因為隱藏攝影機是一部極適合在大螢幕觀賞的電影。對一般人的認知而言,進戲院的目的就是要追求聲光效果,所以爆破越多越好,最好是動作場面從頭到尾從不間斷。很抱歉,如果這是你要的,而且你一點都不想要改變,隱藏攝影機並不是一部適合你的影片;但如果假設你對好萊屋影片的忍耐已到達極點,而你正想多看看一些世界各地、或許跟我們生活較接近的一些東西,隱藏攝影機或許會是一個不錯的入門。
高雄電影節詳細片單請參見以下網址。
http://www.twfilm.org/2006KFF/
2006年6月11日 星期日
The Chumscrubber裏的慘綠少年
彷彿是情歸紐澤西(Garden State)跟吮指少年(Thumbsucker)的綜合體【情節跟情歸紐澤西男主角遭逢喪母之痛後,終有女主角相助走出陰影相仿;演員配搭跟吮指少年一樣由眾星雲集的中生代演員帶出年輕一輩的新秀,吮指少年有基努李維(Keanu Reeves)、文生范恩(Vince Vaughn);The Chumscrubber有雷夫范安斯(Ralph Fiennes)跟葛倫克羅絲(Glenn Close)。但其實這兩部被很多影評人稱讚的獨立小品,卻膚淺的很不得我緣】,The Chumscrubber這部明顯沒有受到應有注意的美國片,有著近來美國獨立製片一脈相成的主題:成長於郊外(Suburbs)的青少年(Young Adult)成長問題。

故事主軸為目睹好友自殺不知如何自處的青少年Dean(由以舞動人生(Billy Elliot)一舉成名,近作有金剛(King Kong)跟性手槍俱樂部(Dear Wendy)的傑米貝爾(Jamie Bell)飾演),如何經過一烏龍綁架事件,重新找回自己。

或許是略帶憂鬱神情的傑米貝爾演技比【以吮指少年拿下包括柏林影展在內等多個知名影展的男主角獎項並且同時有演出The Chumscruber的】陸泰勒普西(Lou Taylor Pucci)跟【以電視影集Scrubs成功進軍影壇,自編自導自導情歸紐澤西的】查克布萊夫(Zach Braff)都來的好;也可能結合Placebo, Rooney, The Like, Snow Patrol, Annetenna, Phantom Planet僅僅六組人馬所構成的配樂跟電影整體的氛圍配合得當;【這一方面,忍不住要發一下牢騷,儘管用了我心目中的神Elliott Smith多首歌曲當配樂,還是救不起吮指少年整體貧瘠的劇本;至於很多人喜愛的情歸紐澤西電影原聲帶我倒是沒多大興趣。】又或許同時平行穿插青少年跟父母親兩條主線的敘事方式比起焦點明顯集中在青少年身上的另兩部片來的更為完整。因此The Chumscrubber在我心中並沒有淪為跟其他兩部浮於表面、徒為少年強說愁的失敗模式,而是真正帶領我進入一個父母親失職、青少年們行屍走肉的國度。

情歸紐澤西台灣未上映,但DVD各大出租店皆可找到;吮指少年則曾在2005年的金馬影展放映,The Chumscrubber台灣未映,不巧的是,台灣的三區DVD皆未發行,想看這兩部的朋友大概只能求助於同樣在今年一月已發行一區的DVD。

故事主軸為目睹好友自殺不知如何自處的青少年Dean(由以舞動人生(Billy Elliot)一舉成名,近作有金剛(King Kong)跟性手槍俱樂部(Dear Wendy)的傑米貝爾(Jamie Bell)飾演),如何經過一烏龍綁架事件,重新找回自己。
或許是略帶憂鬱神情的傑米貝爾演技比【以吮指少年拿下包括柏林影展在內等多個知名影展的男主角獎項並且同時有演出The Chumscruber的】陸泰勒普西(Lou Taylor Pucci)跟【以電視影集Scrubs成功進軍影壇,自編自導自導情歸紐澤西的】查克布萊夫(Zach Braff)都來的好;也可能結合Placebo, Rooney, The Like, Snow Patrol, Annetenna, Phantom Planet僅僅六組人馬所構成的配樂跟電影整體的氛圍配合得當;【這一方面,忍不住要發一下牢騷,儘管用了我心目中的神Elliott Smith多首歌曲當配樂,還是救不起吮指少年整體貧瘠的劇本;至於很多人喜愛的情歸紐澤西電影原聲帶我倒是沒多大興趣。】又或許同時平行穿插青少年跟父母親兩條主線的敘事方式比起焦點明顯集中在青少年身上的另兩部片來的更為完整。因此The Chumscrubber在我心中並沒有淪為跟其他兩部浮於表面、徒為少年強說愁的失敗模式,而是真正帶領我進入一個父母親失職、青少年們行屍走肉的國度。

情歸紐澤西台灣未上映,但DVD各大出租店皆可找到;吮指少年則曾在2005年的金馬影展放映,The Chumscrubber台灣未映,不巧的是,台灣的三區DVD皆未發行,想看這兩部的朋友大概只能求助於同樣在今年一月已發行一區的DVD。
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